El Descendimiento o La Quinta Angustia

El Descendimiento o La Quinta Angustia - Antonio Allegri da Correggio

Mediados del siglo XVI

Juan 19

Jesús es sepultado

Cf.Mt. 27.57-61; Mr. 15.42-47; Lc. 23.50-56

38 Después de todo esto, José de Arimatea, que era discípulo de Jesús, pero secretamente por miedo de los judíos, rogó a Pilatos que le permitiese llevarse el cuerpo de Jesús; y Pilatos se lo concedió. Entonces vino, y se llevó el cuerpo de Jesús.

39 También Nicodemo, el que antes había visitado a Jesús de noche, vino trayendo un compuesto de mirra y de áloes, como cien libras.

40 Tomaron, pues, el cuerpo de Jesús, y lo envolvieron en lienzos con especias aromáticas, según es costumbre sepultar entre los judíos.

41 Y en el lugar donde había sido crucificado, había un huerto, y en el huerto un sepulcro nuevo, en el cual aún no había sido puesto ninguno.

42 Allí, pues, por causa de la preparación de la Pascua de los judíos, y porque aquel sepulcro estaba cerca, pusieron a Jesús.

Análisis de la obra:

En realidad para mí esta sería la Sexta Angustia de María, uno de los 7 dolores de la Virgen:

Los Siete Dolores de la Madre:

1) La profecía de Simeón, en la presentación de Jesús en el templo.

2) La persecución de Herodes y huida a Egipto.

3) Jesús perdido y hallado en el templo.

4) María encuentra a Jesús con la cruz al hombro en la calle de la Amargura.

5) La crucifixión y muerte de Nuestro Señor.

6) María recibe a Jesús bajado de la cruz (La Piedad)

7) El traslado del cuerpo del Redentor al sepulcro.

«En esta obra se aúnan los temas del descendimiento de la cruz y del llanto sobre Cristo muerto, asunto que, en una disposición asimétrica en diagonal, se presenta en primer término, buscando conmover al espectador ante el sacrificio de Jesús. 

Como su pareja, Martirio de los santos Plácido, Flavia, Eutiquio y Victorino, difiere del original -pintado también para la iglesia de San Giovanni Evangelista de Parma- en su estudio lumínico y cromatismo, pero reproduce su composición y conserva todo el dramatismo otorgado por Correggio a la escena. El patetismo se concentra especialmente en los rostros de la Virgen y de Cristo, así como en el cuerpo inerte de éste, con las manos y los pies aún contraídos por efecto de la crucifixión, y en la actitud llorosa de la Magdalena, que cruza sus manos en un gesto casi de desesperación» 

(Texto extractado de La Belleza Cautiva. Pequeños tesoros del Museo del Prado, Museo Nacional del Prado, Obra Social la Caixa, 2014, p. 95)

Museo del Prado